本项目总体知识点数量： 10（个）

分别为：1、时间轴，2、光影，3、视角，4、色调，5、材料，6、体量，7、造型，8、动态，9、声音，10、气味。分布于以下6类虚拟仿真的试验场景之中。

（1）时间要素的现场构成(720度交互式全景球幕视频影像及3D数字化模型)

a 莫奈的写生现场——干草堆(交互式全景球幕视频影像)

b 莫奈的写生现场——睡莲(交互式全景球幕视频影像)

c 莫奈的写生现场——鲁昂大教堂(交互式3D全景数字化模型)

（2）空间要素的现场构成(720度交互式全景球幕视频影像)

a 塞尚的写生现场——维克鲁威山(交互式全景球幕视频影像)

b 毕加索的创作现场——异质性要素的介入(交互式2D、3D数字化模型)

c 达利的创作现场——圣安东尼的诱惑(交互式3D数字化模型)

（3）造型要素的现场构成(720度交互式全景球幕视频影像)

a 米罗的创作现场——哈里昆的狂欢(交互式2D、3D数字化模型)

b 克里斯托包裹艺术现场——包裹德国议会大厦（三维场景复原／时间、光影、视角、材料、体量等交互）

c 蔡国强的创作现场——黑色仪式(交互式3D数字化模型)

（4）色彩要素的现场构成：固有色、环境光对现代艺术现场的影响

a 拉奥孔——彩色拉奥孔(交互式3D数字化模型)

b 瓦萨雷里的创作现场——Vega(交互式2D、3D数字化模型)

c 克莱因的创作现场——克莱因蓝(交互式3D数字化模型)

（5）动态要素的现场构成：动态雕塑、临场行为

a 莫霍利.纳吉的动态雕塑现场——(光与空间调节器影像与三维场景复原引爆瞬间／时间、光影、动态等交互)；

b 让.丁格利自毁动态雕塑现场——向纽约致敬(影像与三维场景复原引爆瞬间／动态、声音、气味交互)；

c 让.丁格利的动态雕塑现场——参与自动绘画机第17号（交互式全景球幕视频影像与三维场景复原／动态、声音、视角交互）；

（6）虚拟要素的现场构成：3D 艺术、虚拟现实艺术

a 杰弗里.肖虚拟现实艺术——清晰可读的城市（三维场景复原／体验、浸入式交互）

b 杰弗里.肖虚拟现实艺术——人间净土（三维场景复原／体验、浸入式交互）

c 莫里斯·贝那杨虚拟现实艺术——世界皮肤（三维场景复原／体验、浸入式交互）

项目一期，即达利的创作现场部分，其中的知识点数量为： 8（个）

分别为：（1）现实空间与矛盾空间；（2）绝对光影的塑造；（3）非常规视角的自由切换；（4）色彩、色调的知觉营造；（5）体量的不可能性；（6）潜意识中的造型与结构；（7）静止画面的动态转换；（8）声音、旋律的氛围构建。再有想象力的超现实主义大师，受限于自己那个时代的创作介质，最后展示出来的只能是启发想象力的 2D 信息。如同反复多次去往美术馆，长时间伫立在作品前，不仅仅是因为需要细细欣赏作品的所有细节，更多的是借助眼前的平面作品，把自己带入一个立体的想象力的虚拟世界。

如本项目的第一个环节，是关于莫奈的《干草堆》系列作品，1891 年夏末到 1892 年春季，出于对瞬息光影变化捕捉的执着，莫奈在一块干草堆身上消耗了两年多的时间，不分晨昏昼夜地观察绘制，一共画了 24 幅《干草堆》。其中一幅于 2016 年 11 月就 16 日佳士得纽约拍场，以 8,144.75 万美元拍卖成交，约等于人民币 5.59 亿元成交。为了捕捉物体周围瞬息万变的光影，莫奈甚至同时在面前摆上一圈画架，但光线变化如此之快，每七分钟就需要作一幅新画，因为光线已从某一片树叶上转移开了。无论是简简单单的一个干草堆，或一池睡莲、一座教堂，在阳光的不断变化中产生的光影变化是惊人的。本实验环节通过对法国吉维尼当地农场、水园以及诺曼底园的全景视频长时段(不同季节的若干 24 小时)采样，通过球幕交互的方式帮助同学完成针对莫奈画作中特定瞬间、特定光照的实景体验、拾色分析，建立对前期印象主义所关注的自然与存在的技术性观察认知。

在色彩实验环节部分的新现实主义推动者伊夫·克莱因，以具有磷光性的IKB(International Klein blue)的”空中雕塑”作品为原身。蓝色本身象征着天空和海洋，象征着没有界限，又因为“克莱因蓝”太过纯净，以至于很难找到可与之搭配的色彩进入人们的视野，因此，这种蓝被誉为一种理想之蓝、绝对之蓝，其明净空旷往往使人迷失其中。1957 年 5 月以“伊夫.单色画”为题的系列作品在 Iris Clert 画廊展出，展览由彼尔.昂立带领演奏“单音交响乐” (Symphonie monoton-Silence) ——在整个开幕式中，仅有一个单音奏出、休止、又再奏响的音乐。同样以一个单音为基础，克莱因以“单音交响曲”的声音实验来配合其 IKB。

在这部分的实验中，同学们可通过不同色立体模型从单色到多次配色，寻找与之匹配的自然或抽象造型，以完成不同明度、不同纯度，以及不同强度关系之下的色彩造型实践。

让·丁格利是 20 世纪下半叶世界最著名的瑞士雕刻家及实验艺术家，以动态雕刻著称。他创作的革命性在于完全脱离了艺术史上的既有模式，直接启发了后现代艺术。作为“二十世纪艺术圣像”之一的《向纽约致敬》，是丁格利的重要代表作品，这是一架自动毁灭的装置，一架不能预知其运动过程的偶发装置。

在贝尔实验室科学家的协助下，装置被设计成为经半个小时的癫狂运动后自动解体。最终留给人们的只有影像、草图等图像文献。因此，通过文献将丁格利《向纽约致敬》重现于虚拟空间中，再经由交互实验，让学生从草图开始一直到装置解体，全方位地了解丁格力的创作思路与作品呈现，通过对如此巨大体量装置的的多角度观察、要素打散与重新组合，同时结合实验影像、三维场景对引爆瞬间的复原，调动全感官去感受和理解作品，并根据理解对作品进行适度重建以进一步加深艺术认知。

在本项目的一期计划中，于 1920 年至 1930 年间盛行于欧洲文学及艺术界中的超现实主义艺术，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。

本实验环节通过对达利部分作品原作中角色素材的还原，帮助同学通过远近交互、角色 360 度拖拽、视角、透视、动态的转换，以及声音的情感渲染与切换，进入到一个在超现实主义绘画中所极度追求的非理性，极力挖掘的有关梦境、记忆、潜意识的诗学环境，并且把这些非理性的内心感受和体验，以一种高度逼真写实的角色对象描绘出来，造成一种既真实而又荒谬的幻觉世界。在这个幻觉世界里，通过实验教学，达到一个在传统超现实主义艺术教学活动中所无法领悟到的，荒诞中的真实，实在中的虚无，进而感受到生命意识的神秘和无限性。

达利以一种绝对的色彩设定与物质阴影，使所有物体处于一个绝对性的空间之中，不受环境光照的影响，一切物质被不可思议地错置在一起，有违现实，并共同传递出一种永恒与腐朽的暗喻、慌乱与无序的记忆，以及似是而非的熟悉与陌生。本项目通过该教学活动中的一系列交互与操作，可以让学生体会到人类的

感觉是可变的，通过适应虚拟环境，或者说适应超现实环境，使自身的感觉达到“现实”。 随着虚拟现实技术的发展，环境的现实与感觉的现实，两者之间原本明显的界限将变得越来越模糊，这本身就是超现实主义艺术家一直以来所渴求的一种感知状态。现实世界与虚拟的界限一旦变得暧昧，落入超现实主义世界的可能性就变得更高。

（1）实验方法描述：

每部分知识点对应不同的试验方法与交互方式，其中包括：

a 球幕空间中通过鼠标直接在幕布进行的：针对实景不同时间节点的选择、比对；针对实景不同区域的构图选择、比对；针对实景不同光线影响下的色彩、色调变化与原作进行的拾色与比对；以及针对大体量 3D 浸入式艺术作品的结构分析；

b 电脑屏幕上通过鼠标或 wacom 进行的：针对相关艺术作品 2D、3D 数字化素材的对象选择、工具选择、材料选择、素材整理、以及根据艺术作品模型的再创作实验。在项目一期之中，基于 VR 技术的超现实实验，与传统 2D 超现实画面不同，在3D 场景中，学生可以四处观察，利用 3D 场景带来的空间逻辑上的拓展，从各种角度对作品进行探索。实验过程打造了超现实主义艺术所特有的盗梦空间式的“一个空间在另一个空间里”的逻辑叠加，为该环节课程的作品体验与认知营造出一种不知前不知后，没有里、没有外的时空错乱感，并通过巧妙利用 3D 全景音效，实现现有教学在欣赏原作时完全无法体会的场景沉浸。

（2）学生交互性操作步骤说明：

本项目的总体交互性操作步骤包括以下10个方面：

a 时间轴的线性交互

b 光影的选择与位置调教

c 视角的选择与透视关系调整

d 色调的选择与参数化调整

e 材料的选择与应用

f 体量的调整与实时关系对比

g 造型的分解与重构

h 动态速率调整

I 声音的节奏调整与混合

J 气味强弱调整与混合

其中，项目一期内容涉及到的交互性操作步骤包括：

a 光影的选择与位置调教

b 视角的选择与透视关系调整

c 色调的选择与参数化调整

d 体量的调整与实时关系对比

e 造型的分解与重构

f 动态速率调整

g 声音的节奏调整与混合

（1） 是否记录每步实验结果：√是否

（2） 实验结果与结论要求：实验报告√心得体会 其他

（3） 其他描述：